Oggi, invece, possiamo finalmente comunicarvi la data in cui questo affascinante prodotto verrà pubblicato a fruizione di tutti: infatti, come annunciato da Variety (qui trovate la loro news), The Rise of the Red Hot Chili Peppers (questo il titolo ufficiale) uscirà su Netflix il prossimo 20 marzo!

Il regista Ben Feldman, già noto per Bug Out e Rich & Shameless, lo ha descritto in questo modo:

«È un vero onore collaborare con Netflix per mostrare The Rise of the Red Hot Chili Peppers a un pubblico globale. Questa è, fondamentalmente, una storia in cui è semplice immedesimarsi, sulle amicizie che forgiano le nostre identità e sul duraturo potere dei legami instaurati durante l’adolescenza. Ciò con cui è meno possibile immedesimarsi, naturalmente, è che quegli amici hanno finito col creare una delle più grandi rock band della storia. Sono profondamente grato al gruppo e alla famiglia di Hillel per la loro fiducia e generosità, nonché a Netflix per aver contribuito a portare questa storia sul palcoscenico mondiale»

Il documentario ha l’obiettivo di raccontare come l’intreccio fra un’amicizia sbocciata negli “anni di formazione” della vita di un uomo e gli eccessi sfrenati della scena rock dell’epoca abbiano infine plasmato e fatto evolvere uno dei sound più riconoscibili dei nostri tempi. Ci saranno interviste inedite ai membri attuali della band Anthony Kiedis, Flea e John Frusciante (che raccolse appunto l’eredità di Hillel dopo la sua tragica morte, avvenuta nel giugno del 1988), all’ex batterista Jack Irons, a James Slovak e ad altre figure vicine al chitarrista e ai Peppers; inoltre, come affermato da lui stesso sul proprio profilo Instagram, anche Max Efimov, noto fan russo e autore del libro The Red Hot Chili Peppers 1983-1990: EMI years sui primi 8 anni di vita della band, ha dato un solido contributo fornendo e catalogando anno per anno il materiale d’archivio inserito nella pellicola.

«Sono assolutamente orgoglioso di aver preso parte a questo progetto dando una mano con date, nomi dei fotografi, provvedendo al materiale d’archivio, alle foto, ai video, e restaurando qualche immagine. Non vedo l’ora»

Anche gli stessi Red Hot Chili Peppers hanno dedicato al documentario un post su Instagram precisando che, malgrado il consenso fornito, esso sarà incentrato su Hillel, non su di loro (che restano comunque una componente cruciale), e dunque non sarà da considerare il documentario ufficiale sulla loro storia.

«Cari abitanti dell’universo, circa un anno fa ci è stato chiesto di essere intervistati per un documentario su Hillel Slovak. Egli è stato uno dei membri fondatori del nostro gruppo, un grande chitarrista e un grande amico. Abbiamo accettato la proposta per amore e rispetto di Hillel e della sua memoria. Ciò nonostante, questo documentario viene ora pubblicizzato come un documentario sui Red Hot Chili Peppers, cosa che non è. Noi, creativamente parlando, non abbiamo avuto niente a che fare con la sua realizzazione. Non abbiamo ancora realizzato un documentario ufficiale sui Red Hot Chili Peppers. Il soggetto centrale di questo speciale Netflix è Hillel Slovak e speriamo che esso susciti interesse nei confronti suoi e del suo lavoro»

a cura di Francesco Generale

a cura di Stefano D’Apolito

Fonti:
ChadSmithFoundation.org
@ChadSmithFoundation

“MAKE SOME NOISE” è il motto della CHAD SMITH FOUNDATION, associazione no profit fondata da Chad e Lewis Smith, che si occupa di dare supporto ai giovani studenti musicisti, sostenendoli nella loro crescita musicale.
Alla base c’è l’obiettivo di rendere la musica accessibile a tutti, anche ai ragazzi più svantaggiati, dando loro la possibilità di approcciare alla materia per la prima volta, o di poter continuare la loro formazione e crescita musicale.

L’associazione ha vari progetti:
Borsa di Studio Curtis e Joan Smith: creata in onore dei genitori di Chad Smith, la quale fornisce aiuto finanziario per gli studi e le esibizioni;

Programma di Educazione Musicale: progetto che prevede l’inserimento di insegnanti qualificati nelle scuole e nei programmi privi di formatori;

Programma di Accesso: prevede la fornitura di strumenti musicali, a studenti e scuole a cui mancano le risorse. Riuscendo così a creare momenti di ispirazione agli studenti supportandoli nella loro crescita.

Inoltre dal sito dell’associazione c’è la possibilità di poter donare, sia in modo diretto, sia dalla sezione ‘Merchandise‘ dalla quale si posso acquistare vari gadget con il logo e il motto dell’associazione.

E non è finita qui! Con questo post dall’account Instagram della Fondazione, Chad Smith ha annunciato ai fan una speciale performance per domani, Sabato 11 Ottobre !

“Chad suonerà questa batteria personalizzata a tema Minnesota, progettata dai nostri amici di DW Drums, mentre si esibirà con la University of Minnesota Marching Band alla partita di Homecoming Football questo sabato, per celebrare il lancio della nostra nuova borsa di studio CSF.
Eseguirà alcuni dei più grandi successi dei RHCP davanti a uno stadio pieno! Dopo lo spettacolo, la batteria personalizzata di Chad e il suo outfit saranno messi all’asta online, e tutti i proventi andranno a sostenere la borsa di studio.
Restate sintonizzati per gli highlights e i dettagli dell’asta!”

Il bassista dei peperoncini, in un’intervista concessa di cui trovate a questo link il video con l’estratto d’interesse, ha infatti rivelato che la band ha già iniziato il processo di scrittura di quello che sarà il loro quattordicesimo album in studio!

In che fase ti trovi in questo periodo? Sei in tour? Stai registrando? Sei a casa?

«Sono a casa. Sapete, con la band negli ultimi anni abbiamo pubblicato due dischi e fatto un tour mondiale lungo ben due anni, suonando in grandi stadi e terminando il tutto circa 8 mesi fa; quindi sono tornato a casa, ho ripreso a suonare la tromba e ho realizzato un album jazz del quale sono entusiasta e che non vedo l’ora di far uscire. Sono stato super concentrato su quello ma adesso noi…sapete, probabilmente non dovrei dirlo dal momento che sono affari della band, ma stiamo cominciando a scrivere nuove canzoni»

Naturalmente il progetto è appena agli albori e andrà seguito come sempre in maniera graduale, ma quel che sappiamo, da oggi, è che i Peppers sono tornati al lavoro e non è un’eresia immaginare l’arrivo di un nuovo album tra la fine del 2026 e la prima metà del 2027.

Oggi, invece, vi riportiamo importanti novità sui due prodotti che tutti i fan dei peperoncini aspettano!

Del documentario sono trapelate alcune immagini esclusive (che vi mostriamo qui sotto) ritraenti quello che sembra essere un frame del backstage di un’esibizione di Hillel e degli spezzoni delle interviste concesse da Anthony, Flea, John Frusciante e James Slovak (fratello di Hillel nonché coproduttore del progetto).

Per quanto riguarda invece la pellicola di Universal sulla vita di Anthony (tratta naturalmente dalla sua autobiografia Scar Tissue del 2004), si è candidato (direttamente o indirettamente, difficile a dirsi) per interpretare il frontman protagonista K.C. Wolf, attore, produttore, imprenditore e content creator originario di Baltimora ma trasferitosi prima in Florida e poi a Los Angeles per cercare di sfondare nell’industria del cinema, noto principalmente per aver partecipato a Yesterday (2019), All Rise (2019) e Take (2020).

Dettagli curiosi e interessanti della carriera di K.C. Wolf emergono da una sua intervista dello scorso anno alla rivista Rolling Stones per la serie NeuThrone Creator Spotlight Series (che trovate qui): è un grande appassionato di punk rock, i suoi modelli recitativi sono Johnny Depp e Tom Cruise e spesso ha dovuto “andarsi a prendere” da solo le proprie audizioni con video e cortometraggi autoprodotti, come fatto ad esempio per i ruoli di Han Solo (celeberrimo personaggio della saga Star Wars) e di Eminem (per un eventuale remake di 8 Mile); lo stesso modus operandi che sta seguendo anche per immedesimarsi nel cantante dei nostri, sul quale sta mettendo in piedi, per il momento, un progetto autonomo.

NeuThrone: Oggi manca una storia di rock n’roll con l’outsider, il ribelle che fa il dito medio al sistema per costringerlo a prestargli attenzione. Tu ne stai sviluppando una su Anthony Kiedis, puoi parlarcene?

K.C. Wolf: C’è questo progetto gestito da Guy Oseary e Brian Grazer, che hanno avuto alcune delle idee più rivoluzionarie di sempre. A Hollywood è in corso questa grande moda dei biopic, da quello su Elvis, per il quale feci un provino, a quello su Elton John. Sto studiando i Red Hot Chili Peppers, Johnny Depp, il Viper Room, i fratelli Joaquin e River Phoenix, le storie oscure che hanno avuto che però raccontano anche l’amore per la ricerca di se stessi nella buona e nella cattiva sorte, ed è un po’ la mia storia, capite? C’è tanta oscurità e c’è il tentativo di ritrovare se stessi, quella paura che ci guida. È una scarica di emozioni. Quindi, quando ho sentito che lo stavano facendo, ho pensato “ragazzi, farei qualunque cosa per farne parte”; del tipo che mi farei persino segare i denti se il protagonista avesse i denti scheggiati. Se ne avessi l’occasione, darei il massimo in questo ruolo. Perciò non mi interessa se hanno già qualcuno oppure no: io ci metto la faccia.

La vicenda, purtroppo, si è comunque lasciata dietro degli strascichi controversi: su Instagram, infatti, la madre di Kiedis, Peggy Noble, ha dichiarato (in maniera forse anche un po’ piccata) di non sapere assolutamente nulla del lavoro di K.C. Wolf, cosa che ha contribuito ad attirare commenti poco lusinghieri nei confronti di quest’ultimo che, dal canto proprio, ha difeso a spada tratta la trasparenza e la buonafede delle proprie iniziative, come potete leggere dagli screenshot che seguono (e dalla loro traduzione).

Peggy Noble: Chi è questa persona che parla di mio figlio? Potrei saperlo, cortesemente?

K.C. Wolf: Hey Peggy, mi chiamo K.C., sono un attore e regista e sto lavorando ad un progetto appassionato ispirato dalla vita di Anthony. Ho una profonda ammirazione per lui e per l’impatto che ha avuto su di me e molti altri. Mi piacerebbe avere l’opportunità di spiegarle di più, se è disposta ad ascoltarmi, e lo dico con onore e rispetto massimi.
[In risposta a un altro utente, n.d.r.] Le persone fanno in fretta a giudicare ciò che non comprendono pienamente. Non ho mai detto di essere stato scelto per il biopic ufficiale di Universal. Sto sviluppando il mio personale lavoro creativo ispirato da una storia che mi ha cambiato la vita. Non sto fingendo nulla: gli attori recitano, i registi creano. Se a qualcuno non va giù questa cosa, forse dice più su di loro piuttosto che su di me. Io sono concentrato sui dialoghi costruttivi, non sui litigi. Tutto ruota intorno all’amore illimitato, anche per quelli a cui non importa di ciò che sto facendo.

Nell’attesa di capire se ci saranno sviluppi o annunci ufficiali, vi lasciamo qui il profilo Instagram dell’attore, dove trovate già diversi video in cui si allena in palestra per prepararsi fisicamente al ruolo e riproduce alcuni degli iconici outfit portati sul palco da Anthony nel corso degli anni.

Come rivelato dal noto portale Deadline (qui l’articolo originale), infatti, alla 78esima edizione del Festival del cinema internazionale di Cannes (in programma dal 13 al 24 maggio 2025) è presente, a gran sorpresa, anche un documentario sui primi anni di carriera della rock band losangelina, dal titolo Hillel Slovak and the blistering dawn of the Red Hot Chili Peppers (Hillel Slovak e la rovente alba dei Red Hot Chili Peppers, n.d.r.).

Il film, di cui Submarine Entertainment (compagnia d’élite del settore, essendo coinvolta nella vendita di 6 degli ultimi 12 documentari vincitori del premio Oscar) ha curato due proiezioni segrete di bozze all’evento (la prima mercoledì 14 maggio, la seconda prevista domani, domenica 18 maggio, alle 16:15 ora locale all’Olympia), unicamente per gli organizzatori e pochi altri invitati, verrà successivamente venduto ad acquirenti selezionati a New York e Los Angeles: si prevede che un’anteprima potrebbe arrivare in autunno o nei primi mesi del 2026.

L’obiettivo, come facilmente intuibile, è stato di ripercorrere gli albori di un gruppo che ha fatto la storia della musica, dall’amicizia liceale fra Anthony, Flea e il compianto Hillel, tutti segnati da un’infanzia turbolenta, passando per le primissime, caotiche esibizioni nella Los Angeles degli anni ’80 (sotto il nome provvisorio di Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem), fino ad arrivare alla definizione del sound che contraddistinse i loro primi tre album, prima dell’episodio che cambiò per sempre le vite di chi rimase.

I membri stessi della band (compresi l’attuale chitarrista John Frusciante e l’ex batterista Jack Irons) hanno preso parte al progetto con interviste esclusive, insieme a George Clinton (leader dei Parliament/Funkadelic, produttore del secondo disco dei Peppers Freaky Styley e, naturalmente, grande amico del gruppo) e altri ancora. Il loro contributo era tutt’altro che scontato, dal momento che in passato hanno spesso rifiutato offerte simili, ma pare che a convincerli sia stato l’approccio del regista Ben Feldman, ispirato a sua volta dal documentario Becoming Led Zeppelin. La produzione è stata affidata a Marc D’Agostino e Asta Entertainment in collaborazione con Polygram Entertainment (nella figura del produttore esecutivo David Blackman), ma è ancor più interessante leggere, nel ruolo di coproduttore, il nome di James Slovak, fratello di Hillel.

In questo contesto drammatico, il mondo della musica si è stretto in segno di solidarietà e una parte notevole di esso sarà in prima linea il prossimo 30 gennaio, quando in due diverse sedi, il Kia Forum e l’Intuit Dome (entrambe a Inglewood), andranno simultaneamente in scena i due concerti del Fire Aid, un evento benefico organizzato da Irving Azoff, Live Nation e AEG Presents per aiutare le vittime dei sopracitati incendi con una raccolta fondi che, oltre a ricostruire le comunità devastate, dovrebbe sostenere anche iniziative di prevenzione di futuri disastri simili.

Il “raddoppio” della data è stato reso necessario dall’enorme adesione di artisti di fama internazionale (molti dei quali proprio californiani e losangelini): ci saranno anche i Red Hot Chili Peppers, che torneranno a esibirsi per la prima volta dall’estate scorsa, ma tutta la lineup (che trovate riportata nella foto qui sotto) è di livello stellare, con nomi (fra gli altri) del calibro di Sting, Billie Eilish, Lady Gaga, Rod Stewart, John Mayer e Green Day.

La lista, in realtà, sembra destinata a crescere e ad arricchirsi ulteriormente, dal momento che gli stessi organizzatori assicurano che altri artisti sposeranno la causa nei prossimi giorni.

Il Fire Aid comincerà alle ore 18:00 locali (in Italia saranno le 03:00 del venerdì) e si potrà seguire in streaming su numerose piattaforme: iHeartRadio (che lo trasmetterà a più di 800 stazioni radio americane), Spotify, YouTube, Netflix, Amazon Prime Video, Paramount+, Apple Music, Twitch, Max, SiriusXM, SoundCloud e Veeps.

(A cura di Francesco Generale)

Penso che la prima volta in cui ti ho sentito suonare sia stata ai tempi di One Hot Minute. Sei uno dei miei chitarristi preferiti di sempre, per cui sarà un vero piacere per me.
Oh, ti ringrazio. A molte persone non frega granché di quell’album! Sai, musicalmente parlando i nostri precedenti erano così incredibilmente differenti da venire in un certo senso a galla in quel disco. Ne ho ascoltato un po’ di recente ed ero tipo “wow, alcuni di questi pezzi sono proprio fighi!”.

Oh yeah!
Perciò apprezzo ciò che hai detto, perché non fu ben accolto ma è questo ciò che ottieni quando prendi un tizio da una band che ha un sound distinto e lo incastri in una band che ha un altro sound distinto: è normale che ci si scontri un po’! Infatti nel 1997, quando Flea si è unito ai Jane’s Addiction per un tour, non usava plettri (mentre Eric li usa) e molte persone se ne lamentavano! (ride, n.d.r.)

Non si può piacere a tutti!
Facciamo del nostro meglio.

Esatto, e ci sono dei momenti fantastici in quel disco. Un giorno i pezzi andranno al proprio posto e la gente realizzerà che è uno dei migliori lavori dei Chilis.
Lo apprezzo molto. Ne vado fiero e mi divertii un sacco a lavorare e ad andare in tour con loro, soprattutto a suonare con Chad e Flea come sezione ritmica. Era come seguire un corso accelerato di timing e funk in ogni area musicale in cui non ero molto competente. Da allora ho continuato a suonare con letteralmente centinaia di musicisti e da ogni esperienza ho appreso qualcosa da portare a casa, nella mia band. Sono veramente grato per il tempo che ho trascorso con loro, perché ho imparato tanto.

Non è ancora nota la ragione di questa scelta (ammesso che ne esista una: non è raro, d’altra parte, che gli artisti ripubblichino di tanto in tanto materiale del loro passato “restaurato” in una qualità migliore), ma il dettaglio che forse è balzato all’occhio dei più attenti è che sono tutti videoclip di singoli rilasciati durante il periodo in cui erano sotto contratto con l’etichetta discografica EMI (parliamo quindi degli albori della loro carriera, prima di firmare nel 1990 per la Warner Bros.): si tratta di True Men Don’t Kill Coyotes (dall’album del 1984 The Red Hot Chili Peppers), Jungle Man, Catholic School Girls Rule (dall’album del 1985 Freaky Styley), Fight Like a Brave (dall’album del 1987 The Uplift Mofo Party Plan), Higher Ground, Taste the Pain, Knock Me Down (dall’album del 1989 Mother’s Milk) e Show Me Your Soul (brano composto per la colonna sonora del film Pretty Woman).

Di seguito, vi lasciamo i sopracitati video.

L’EP, consistente di due sole tracce (Birth Control Pill e Benakis), si colloca come ideale successore dell’omonimo esordio del 2010 (Speed Dealer Moms EP) e di SDM-LA8-441-114-211 del 2021; sarà prodotto dalla Evar Records, l’etichetta di elettronica sperimentale posseduta e gestita dallo stesso Frusciante e da Aura T-09 (pseudonimo di Marcia Pinna, sua moglie).

Sull’applicazione della celebre piattaforma per artisti indipendenti Bandcamp (qui il link che rimanda alla pagina utile) è già possibile preordinare il lavoro in formato digitale o come vinile, anche se entrambe le versioni saranno effettivamente disponibili solo a partire dalla data sopra riportata.

Sempre su Bandcamp è riportata la seguente descrizione:

«Speed Dealer Moms, il gruppo di elettronica dal vivo costituito da iconoclasti di diversi generi come John Frusciante (Trickfinger, Red Hot Chili Peppers) e Aaron Funk (Venetian Snares), ha iniziato il proprio peculiare corso da più di un decennio. In Birth Control Pill, la loro terza pubblicazione, viene messo a fuoco il potenziale sconfinato di questo caotico ed elegante progetto.

Se esistono virtuosi nella programmazione di sintetizzatori e drum machine, erano in studio quando queste due tracce sono state registrate. Il pezzo epico che dà il titolo al disco è forse il più “funzionale” che Funk e Frusciante abbiano creato finora. Ha lo stile dnb (drum and bass, n.d.t.) ma anche quello degli Speed Dealer Moms, quindi c’è una necessaria discesa nel caos. Le precise melodie vengono immerse senza troppe cerimonie nel breakcore graffiante tipico di Funk. Le drum salgono di velocità finché i manichini del crash test non sbattono contro il muro; un breakdown sbalorditivo e di gran tono.

Altra follia si nasconde nella b-side Benakis, che sembra strizzare l’occhio a una visionaria composizione greca. Con la sua indicazione del tempo anticonvenzionale e le sue intricate melodie, questo brano inizia come un leone e finisce come un agnello, attraversando breakcore e hard techno prima di dare all’ascoltatore una tregua con un outro sognante e senza beat.

Gli Speed Dealer Moms vanno avanti per la loro tortuosa via costruita sull’amicizia e su una connessione musicale telepatica – la collaborazione e l’incoraggiamento di Funk hanno accompagnato Frusciante nel denso mondo dell’hardcore machine funk. I risultati di queste session non somigliano a nient’altro ma sono spiritualmente connessi al lavoro iconoclasta degli anni ’90 di artisti del calibro di Bogdan Raczynski o Andrea Parker – album elettronici tendenti al punk composti alla coraggiosa ricerca del nuovo. Funk e Frusciante seguono le loro idee fino a un finale illogico e questo approccio frenetico si traduce nel migliore e più conciso disco mai realizzato dagli Speed Dealer Moms. La strada verso la saggezza, infondo, è lastricata di eccessi»

Fra i produttori del progetto ci sarebbe anche lo stesso Anthony, insieme al suo amico di lunga data Guy Oseary, manager dei peperoncini dal 2021, ed al rappresentante della Imagine Entertainment Brian Grazer. La Universal supervisionerà il tutto nella figura di Jay Polidoro, vicepresidente esecutivo di sviluppo e produzione dello studio.

La prima fonte a parlare dell’accordo fra le parti è stata Deadline, rinomato sito web che pubblica ogni giorno le principali novità provenienti dal mondo di Hollywood.

Universal ha anche fornito una descrizione sommaria del film:

«Sarà un ritratto sorprendentemente onesto di un artista, tossicodipendente e frontman; una storia padre-figlio profondamente anticonvenzionale ambientata nella scena punk alimentata a stupefacenti della Los Angeles degli anni ’70 e ’80, che esamina senza filtri tutte le esperienze che hanno plasmato quella musica che, alla fine, è stata abbracciata da milioni di persone»

L’articolo di Variety cita anche un’intervista rilasciata da Kiedis nel 2016 al quotidiano Sun in merito alle sue memorie:

«Per qualche tempo mi sono pentito di aver scritto quel libro, perché ha ferito qualcuno; ma poi ho cominciato a vederne il riverbero positivo a lungo termine. C’era gente che lo leggeva in ospedale, in carcere o a scuola e stava avendo un effetto positivo su di loro. Mi resi allora conto che lo scopo dello scrivere quel libro non era per me, ma per dimostrare agli altri che si può andare a fondo per poi risalire e avere comunque una vita produttiva, felice e interessante. Perciò, qualunque vergogna, dolore, difficoltà o disagio io abbia dovuto sopportare, ne è valsa la pena perché tante persone vengono a dirmi che i loro figli l’hanno letto e si sono ripresi grazie ad esso»