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a cura di Francesco Generale

Flea: «temevo che gli altri musicisti potessero pensare che non fossi abbastanza bravo…»

Il bassista dei Red Hot Chili Peppers e il chitarrista dei Tortoise Jeff Parker discutono del nuovo album jazz del primo, Honora.

Non pensereste mai che Flea – il carismatico e iperattivo bassista dei Red Hot Chili Peppers – possa avere paura di qualcosa. Dopotutto, parliamo di un musicista che si presentava regolarmente nudo sul palco con solo un calzino a coprirgli le parti intime. Eppure, come lui stesso ha raccontato a Sylvie Simmons nell’intervista concessa questo mese a MOJO, assemblare una squadra di musicisti stellari per il suo primo album solista lo ha spinto ben al di fuori della sua zona di comfort.

«Avevo paura», ammette a Simmons. «Temevo che gli altri musicisti potessero pensare che non fossi abbastanza bravo, che fossi soltanto un tizio rock con un vano obiettivo».

Flea ritorna al suo primo strumento, la tromba, ed al suo primo amore, il jazz, per l’album Honora, in uscita il 27 marzo. Nel numero di MOJO di questo mese, adesso in vendita, ripercorre il suo viaggio musicale, ispirato ma anche intimidito dal suo “violento” patrigno anch’egli bassista jazz, tormentato dalla morte del chitarrista fondatore dei Chili Peppers Hillel Slovak, ma che in qualche modo è riuscito ad andare avanti contribuendo al successo multiplatinato del suo gruppo.

Ciò nonostante, spiega lui, la fama nel mondo del rock lo ha allontanato dalla tromba e gli ci è voluto un po’ per recuperare le proprie capacità.

«Circa due anni prima di registrare il disco jazz ho avuto un insegnante, un tipo di nome Rickey Washington, padre di Kamasi Washington che è un gran tenore», spiega Flea. «Rickey ha iniziato a insegnarmi delle cose, per esempio come guardare gli accordi. Mi ha anche dato degli esercizi per fare pratica».

Per mettere su una band, Flea ha guardato attentamente a un disco che amava – l’album del 2023 The Omnichord Real Book di Meshell Ndegeocello. Dai titoli di coda ha scelto il chitarrista Jeff Parker, affiliato ai Tortoise, e il sassofonista/produttore Josh Johnson. Dopodiché ha stretto rapporti, fra gli altri, con la bassista Anna Butterss e con il batterista Deantoni Parks. Parker, per dirne uno, si sentì lusingato di essere stato invitato.

«È stato un vero onore», afferma il chitarrista su MOJO. «È un’icona della musica, un eroe per me e molte altre persone. Voglio dire, l’idea in un certo senso mi è balenata nella mente perché facemmo un’intervista congiunta per la rivista GQ in cui lui menzionò un album jazz al quale si apprestava a lavorare e mi chiese se avessi voluto suonarci».

Parker ha riconosciuto un altro appassionato di musica con gusti variegati («penso che in quello siamo anime gemelle») e fa notare che essi quasi incrociarono le loro strade nel 2005, quando entrambi contribuirono all’album Momentum di Joshua Redman. «Ma lo incontrai perché i nostri figli hanno frequentato per un po’ la stessa scuola», sorride Parker, «e lo vedevo, beh, agli eventi scolastici».

Honora esplora atmosfere che risuoneranno in coloro che hanno familiarità coi dischi jazz dell’etichetta di Chicago International Anthem, una seconda casa per Parker, Johnson, Butterss e altri.

«È stato davvero bello avere i volti familiari di quei colleghi», dice Parker, «e che Flea trovasse ispirazione nella musica che avevamo composto per International Anthem. Voleva un po’ di quelle vibrazioni nella sua musica, quel senso di spazio».

Una delle tracce chiave di Honora è Morning Cry. Nelle note fornite ai giornalisti Flea ne dà i meriti al pioniere del free jazz Ornette Coleman, ma nel DNA del pezzo c’è pure un’eco del bebop degli anni ’40 – qualcosa di Salt Peanuts di Dizzy Gillespie.

«Si, sono d’accordo», conferma Parker. «Flea apprezza un sacco di suoni del jazz classico. È cresciuto idolatrando Dizzy Gillespie e Clifford Brown. E, sai, gente come Chet Baker e Lee Morgan».

E che dire del nervosismo confessato da Flea nei confronti di questa elite del jazz americano – Parker se n’è accorto?

«Oh, a me non ha dato per niente quell’impressione», dice il chitarrista. «È più deciso, credo, nel modo di suonare il basso, ma ha un suono talmente bello alla tromba…è semplicemente una persona davvero, davvero musicale. E sai che, in effetti, ha suonato anche con Ornette? Tre o quattro concerti!».

Parker poi fa una pausa. C’è una cosa che MOJO deve sapere.

«È un uomo umile, ma ha talento».

Honora verrà pubblicato il 27 marzo. Flea e la Honora Band – incluso Jeff Parker – saranno in tour negli Stati Uniti e in Europa a partire dal 7 maggio, passando anche per il KOKO di Londra il 26 maggio.

Oggi, invece, possiamo finalmente comunicarvi la data in cui questo affascinante prodotto verrà pubblicato a fruizione di tutti: infatti, come annunciato da Variety (qui trovate la loro news), The Rise of the Red Hot Chili Peppers (questo il titolo ufficiale) uscirà su Netflix il prossimo 20 marzo!

Il regista Ben Feldman, già noto per Bug Out e Rich & Shameless, lo ha descritto in questo modo:

«È un vero onore collaborare con Netflix per mostrare The Rise of the Red Hot Chili Peppers a un pubblico globale. Questa è, fondamentalmente, una storia in cui è semplice immedesimarsi, sulle amicizie che forgiano le nostre identità e sul duraturo potere dei legami instaurati durante l’adolescenza. Ciò con cui è meno possibile immedesimarsi, naturalmente, è che quegli amici hanno finito col creare una delle più grandi rock band della storia. Sono profondamente grato al gruppo e alla famiglia di Hillel per la loro fiducia e generosità, nonché a Netflix per aver contribuito a portare questa storia sul palcoscenico mondiale»

Il documentario ha l’obiettivo di raccontare come l’intreccio fra un’amicizia sbocciata negli “anni di formazione” della vita di un uomo e gli eccessi sfrenati della scena rock dell’epoca abbiano infine plasmato e fatto evolvere uno dei sound più riconoscibili dei nostri tempi. Ci saranno interviste inedite ai membri attuali della band Anthony Kiedis, Flea e John Frusciante (che raccolse appunto l’eredità di Hillel dopo la sua tragica morte, avvenuta nel giugno del 1988), all’ex batterista Jack Irons, a James Slovak e ad altre figure vicine al chitarrista e ai Peppers; inoltre, come affermato da lui stesso sul proprio profilo Instagram, anche Max Efimov, noto fan russo e autore del libro The Red Hot Chili Peppers 1983-1990: EMI years sui primi 8 anni di vita della band, ha dato un solido contributo fornendo e catalogando anno per anno il materiale d’archivio inserito nella pellicola.

«Sono assolutamente orgoglioso di aver preso parte a questo progetto dando una mano con date, nomi dei fotografi, provvedendo al materiale d’archivio, alle foto, ai video, e restaurando qualche immagine. Non vedo l’ora»

Anche gli stessi Red Hot Chili Peppers hanno dedicato al documentario un post su Instagram precisando che, malgrado il consenso fornito, esso sarà incentrato su Hillel, non su di loro (che restano comunque una componente cruciale), e dunque non sarà da considerare il documentario ufficiale sulla loro storia.

«Cari abitanti dell’universo, circa un anno fa ci è stato chiesto di essere intervistati per un documentario su Hillel Slovak. Egli è stato uno dei membri fondatori del nostro gruppo, un grande chitarrista e un grande amico. Abbiamo accettato la proposta per amore e rispetto di Hillel e della sua memoria. Ciò nonostante, questo documentario viene ora pubblicizzato come un documentario sui Red Hot Chili Peppers, cosa che non è. Noi, creativamente parlando, non abbiamo avuto niente a che fare con la sua realizzazione. Non abbiamo ancora realizzato un documentario ufficiale sui Red Hot Chili Peppers. Il soggetto centrale di questo speciale Netflix è Hillel Slovak e speriamo che esso susciti interesse nei confronti suoi e del suo lavoro»

a cura di Francesco Generale

5 – CHAD SMITH AL TRIBUTO DI OZZY OSBOURNE

Il 5 luglio, il nostro Chad Smith ha preso parte al mega tributo dedicato a Ozzy Osbourne, al suo addio alle scene musicali, al Villa Park di Birmingham, città che ha dato i natali al Principe delle Tenebre: all’evento erano presenti, tra gli altri, Billy Corgan, Tom Morello, Steven Tyler e Slash. Un momento particolarmente significativo e che rimarrà negli annali del rock, dal momento che il leggendario frontman dei Black Sabbath è scomparso appena 18 giorni dopo.

4 – IL LIVE A NEW YORK DI ANTHONY E CHAD

A metà dicembre, Anthony Kiedis e Chad Smith hanno preso parte a un mini set svoltosi al Capitol Theatre di Port Chester, a New York, in occasione della festa privata di Eldridge Industries, il gruppo guidato dal finanziere Todd Boehly. All’evento hanno partecipato nomi di spicco del calibro di Slash, Eddie Vedder, Andrew Watt, Duff McKagan e Yungblud, che hanno sfornato performances degne di nota. Menzione speciale per il nostro Anthony, che si è cimentato con ottimi risultati in cover di brani come Ace of Spades dei Motörhead, Search and Destroy degli Stooges e Nervous Breakdown dei Black Flag. 

3 – IL SINGOLO DI DEBUTTO DI FLEA

Si chiama A Plea, ed è il singolo d’esordio di Flea, pubblicato il 2 dicembre, che anticipa l’uscita del suo nuovo album solista, previsto nel 2026 sotto l’etichetta Nonesuch Records. Un brano lungo ben otto minuti, scandito da basso e tromba, elementi distintivi della vita della Pulce, protagonista di un lungo monologo molto simile ad una supplica, ma nel quale viene fuori tutto l’amore del musicista per la vita, l’amore e la musica. Il brano vede inoltre la collaborazione di Mauro Refosco alle percussioni e di Chris Warren, tecnico di Chad, protagonista di alcun intermezzi vocali.

2 – L’ANNUNCIO DI ANTHONY KIEDIS SULLA NUOVA MUSICA

La bomba l’aveva già sganciata Flea la scorsa estate, ma ad ottobre Anthony Kiedis ha rincarato la dose: i Red Hot Chili Peppers sono al lavoro nella scrittura di nuovo materiale, per quello che sarà quasi sicuramente il seguito di Return of the Dream Canteen. Inutile sbilanciarsi in pronostici sulla data di uscita del disco, considerando che deve ancora cominciare il processo di registrazione: ma già di per sé, è una notizia certamente di non poco conto.

1 – IL LIVE AL FIRE AID

Il 30 gennaio la band ha preso parte al Kia Forum di Los Angeles al Fire Aid, evento benefico organizzato per raccogliere fondi a supporto delle popolazioni colpite dagli incendi che in quelle settimane devastarono la California. Quattro i brani suonati, tutti con chiari riferimenti alla loro terra e a Los Angeles (Dani California, Californication e Under The Bridge), ma anche al fenomeno degli incendi (Black Summer), per quella che di fatto è stata l’unica esibizione del gruppo in tutto il 2025.

a cura di Alberto Rossi

Fonti:
Instagram @michaelbeinhorn

Nell’anno domini 2025, che segna il 36° anniversario dalla pubblicazione di Mother’s Milk, il primo vero tentativo (riuscito) da parte dei RHCP orfani di Hillel Slovak di fare capolino nel mondo mainstream con la loro miscela esplosiva di funk, metal e punk, il produttore di questo fenomenale album lancia a sorpresa una succosa notizia.

Da una storia pubblicata non più di tre ore fa sul suo profilo Instagram, nemmeno troppo misteriosa, pare annunciare la pubblicazione di un libro che non avrà (per adesso) una data di uscita, ma che porta già con sé un titolo importante, quello di una canzone iconica, un punto di svolta verso la melodia nella carriera dei Peppers: Taste The Pain (The Making Of The Red Hot Chili Peppers’ Mother’s Milk).

Questa la dichiarazione di Beinhorn con cui viene annunciata questa pubblicazione:

«Questa è una storia sul mio coinvolgimento nella creazione di Mother’s Milk come produttore […] Riguarda le scelte che ho fatto per mantenere il progetto stabile, in carreggiata e per evitare i molteplici quasi-disastri che ha dovuto affrontare durante il processo di realizzazione.»

Nel 2018 VeniceQueen.it, attraverso un progetto nato dalla community, intervistò proprio Michael Beinhorn:

a cura di Alberto Rossi

Fonti:
AlternativeNation.net

I Red Hot Chili Peppers si sono presi una pausa dai tour e dalle registrazioni nell’ultimo anno, dopo la conclusione del loro tour Unlimited Love, che ha visto il ritorno del chitarrista John Frusciante.

Anthony Kiedis ha annunciato qualche giorno fa su SiriusXM che la band sta iniziando a lavorare in anticipo su un nuovo album dei Red Hot Chili Peppers. Alternative Nation ha trascritto le dichiarazioni di Kiedis:

«Non avremmo dovuto pensare a fare nuova musica, secondo gli uomini d’affari. Ma ogni tanto, non ti interessa cosa dovresti fare, senti qualcosa nella tua testa e fai una chiamata a un amico.»

Anthony ha detto che John Frusciante sembra molto ispirato creativamente in questo momento, facendo riferimenti (non) troppo voluti a un brano molto amato dai fan dell’era di Stadium Arcadium.

«Sento che la fiamma si è accesa in John all’inizio del processo. Le nuove wet sands sono là fuori, stanno iniziando a formarsi.»

a cura di Stefano D’Apolito

Fonti:
ChadSmithFoundation.org
@ChadSmithFoundation

“MAKE SOME NOISE” è il motto della CHAD SMITH FOUNDATION, associazione no profit fondata da Chad e Lewis Smith, che si occupa di dare supporto ai giovani studenti musicisti, sostenendoli nella loro crescita musicale.
Alla base c’è l’obiettivo di rendere la musica accessibile a tutti, anche ai ragazzi più svantaggiati, dando loro la possibilità di approcciare alla materia per la prima volta, o di poter continuare la loro formazione e crescita musicale.

L’associazione ha vari progetti:
Borsa di Studio Curtis e Joan Smith: creata in onore dei genitori di Chad Smith, la quale fornisce aiuto finanziario per gli studi e le esibizioni;

Programma di Educazione Musicale: progetto che prevede l’inserimento di insegnanti qualificati nelle scuole e nei programmi privi di formatori;

Programma di Accesso: prevede la fornitura di strumenti musicali, a studenti e scuole a cui mancano le risorse. Riuscendo così a creare momenti di ispirazione agli studenti supportandoli nella loro crescita.

Inoltre dal sito dell’associazione c’è la possibilità di poter donare, sia in modo diretto, sia dalla sezione ‘Merchandise‘ dalla quale si posso acquistare vari gadget con il logo e il motto dell’associazione.

E non è finita qui! Con questo post dall’account Instagram della Fondazione, Chad Smith ha annunciato ai fan una speciale performance per domani, Sabato 11 Ottobre !

“Chad suonerà questa batteria personalizzata a tema Minnesota, progettata dai nostri amici di DW Drums, mentre si esibirà con la University of Minnesota Marching Band alla partita di Homecoming Football questo sabato, per celebrare il lancio della nostra nuova borsa di studio CSF.
Eseguirà alcuni dei più grandi successi dei RHCP davanti a uno stadio pieno! Dopo lo spettacolo, la batteria personalizzata di Chad e il suo outfit saranno messi all’asta online, e tutti i proventi andranno a sostenere la borsa di studio.
Restate sintonizzati per gli highlights e i dettagli dell’asta!”

Il bassista dei peperoncini, in un’intervista concessa di cui trovate a questo link il video con l’estratto d’interesse, ha infatti rivelato che la band ha già iniziato il processo di scrittura di quello che sarà il loro quattordicesimo album in studio!

In che fase ti trovi in questo periodo? Sei in tour? Stai registrando? Sei a casa?

«Sono a casa. Sapete, con la band negli ultimi anni abbiamo pubblicato due dischi e fatto un tour mondiale lungo ben due anni, suonando in grandi stadi e terminando il tutto circa 8 mesi fa; quindi sono tornato a casa, ho ripreso a suonare la tromba e ho realizzato un album jazz del quale sono entusiasta e che non vedo l’ora di far uscire. Sono stato super concentrato su quello ma adesso noi…sapete, probabilmente non dovrei dirlo dal momento che sono affari della band, ma stiamo cominciando a scrivere nuove canzoni»

Naturalmente il progetto è appena agli albori e andrà seguito come sempre in maniera graduale, ma quel che sappiamo, da oggi, è che i Peppers sono tornati al lavoro e non è un’eresia immaginare l’arrivo di un nuovo album tra la fine del 2026 e la prima metà del 2027.

Si tratta di Under The Bridge, Sir Psycho Sexy, Funky Monks e Breaking The Girl.
Buon ascolto!

Oggi, invece, vi riportiamo importanti novità sui due prodotti che tutti i fan dei peperoncini aspettano!

Del documentario sono trapelate alcune immagini esclusive (che vi mostriamo qui sotto) ritraenti quello che sembra essere un frame del backstage di un’esibizione di Hillel e degli spezzoni delle interviste concesse da Anthony, Flea, John Frusciante e James Slovak (fratello di Hillel nonché coproduttore del progetto).

Per quanto riguarda invece la pellicola di Universal sulla vita di Anthony (tratta naturalmente dalla sua autobiografia Scar Tissue del 2004), si è candidato (direttamente o indirettamente, difficile a dirsi) per interpretare il frontman protagonista K.C. Wolf, attore, produttore, imprenditore e content creator originario di Baltimora ma trasferitosi prima in Florida e poi a Los Angeles per cercare di sfondare nell’industria del cinema, noto principalmente per aver partecipato a Yesterday (2019), All Rise (2019) e Take (2020).

Dettagli curiosi e interessanti della carriera di K.C. Wolf emergono da una sua intervista dello scorso anno alla rivista Rolling Stones per la serie NeuThrone Creator Spotlight Series (che trovate qui): è un grande appassionato di punk rock, i suoi modelli recitativi sono Johnny Depp e Tom Cruise e spesso ha dovuto “andarsi a prendere” da solo le proprie audizioni con video e cortometraggi autoprodotti, come fatto ad esempio per i ruoli di Han Solo (celeberrimo personaggio della saga Star Wars) e di Eminem (per un eventuale remake di 8 Mile); lo stesso modus operandi che sta seguendo anche per immedesimarsi nel cantante dei nostri, sul quale sta mettendo in piedi, per il momento, un progetto autonomo.

NeuThrone: Oggi manca una storia di rock n’roll con l’outsider, il ribelle che fa il dito medio al sistema per costringerlo a prestargli attenzione. Tu ne stai sviluppando una su Anthony Kiedis, puoi parlarcene?

K.C. Wolf: C’è questo progetto gestito da Guy Oseary e Brian Grazer, che hanno avuto alcune delle idee più rivoluzionarie di sempre. A Hollywood è in corso questa grande moda dei biopic, da quello su Elvis, per il quale feci un provino, a quello su Elton John. Sto studiando i Red Hot Chili Peppers, Johnny Depp, il Viper Room, i fratelli Joaquin e River Phoenix, le storie oscure che hanno avuto che però raccontano anche l’amore per la ricerca di se stessi nella buona e nella cattiva sorte, ed è un po’ la mia storia, capite? C’è tanta oscurità e c’è il tentativo di ritrovare se stessi, quella paura che ci guida. È una scarica di emozioni. Quindi, quando ho sentito che lo stavano facendo, ho pensato “ragazzi, farei qualunque cosa per farne parte”; del tipo che mi farei persino segare i denti se il protagonista avesse i denti scheggiati. Se ne avessi l’occasione, darei il massimo in questo ruolo. Perciò non mi interessa se hanno già qualcuno oppure no: io ci metto la faccia.

La vicenda, purtroppo, si è comunque lasciata dietro degli strascichi controversi: su Instagram, infatti, la madre di Kiedis, Peggy Noble, ha dichiarato (in maniera forse anche un po’ piccata) di non sapere assolutamente nulla del lavoro di K.C. Wolf, cosa che ha contribuito ad attirare commenti poco lusinghieri nei confronti di quest’ultimo che, dal canto proprio, ha difeso a spada tratta la trasparenza e la buonafede delle proprie iniziative, come potete leggere dagli screenshot che seguono (e dalla loro traduzione).

Peggy Noble: Chi è questa persona che parla di mio figlio? Potrei saperlo, cortesemente?

K.C. Wolf: Hey Peggy, mi chiamo K.C., sono un attore e regista e sto lavorando ad un progetto appassionato ispirato dalla vita di Anthony. Ho una profonda ammirazione per lui e per l’impatto che ha avuto su di me e molti altri. Mi piacerebbe avere l’opportunità di spiegarle di più, se è disposta ad ascoltarmi, e lo dico con onore e rispetto massimi.
[In risposta a un altro utente, n.d.r.] Le persone fanno in fretta a giudicare ciò che non comprendono pienamente. Non ho mai detto di essere stato scelto per il biopic ufficiale di Universal. Sto sviluppando il mio personale lavoro creativo ispirato da una storia che mi ha cambiato la vita. Non sto fingendo nulla: gli attori recitano, i registi creano. Se a qualcuno non va giù questa cosa, forse dice più su di loro piuttosto che su di me. Io sono concentrato sui dialoghi costruttivi, non sui litigi. Tutto ruota intorno all’amore illimitato, anche per quelli a cui non importa di ciò che sto facendo.

Nell’attesa di capire se ci saranno sviluppi o annunci ufficiali, vi lasciamo qui il profilo Instagram dell’attore, dove trovate già diversi video in cui si allena in palestra per prepararsi fisicamente al ruolo e riproduce alcuni degli iconici outfit portati sul palco da Anthony nel corso degli anni.