Oggi, invece, vi riportiamo importanti novità sui due prodotti che tutti i fan dei peperoncini aspettano!

Del documentario sono trapelate alcune immagini esclusive (che vi mostriamo qui sotto) ritraenti quello che sembra essere un frame del backstage di un’esibizione di Hillel e degli spezzoni delle interviste concesse da Anthony, Flea, John Frusciante e James Slovak (fratello di Hillel nonché coproduttore del progetto).

Per quanto riguarda invece la pellicola di Universal sulla vita di Anthony (tratta naturalmente dalla sua autobiografia Scar Tissue del 2004), si è candidato (direttamente o indirettamente, difficile a dirsi) per interpretare il frontman protagonista K.C. Wolf, attore, produttore, imprenditore e content creator originario di Baltimora ma trasferitosi prima in Florida e poi a Los Angeles per cercare di sfondare nell’industria del cinema, noto principalmente per aver partecipato a Yesterday (2019), All Rise (2019) e Take (2020).

Dettagli curiosi e interessanti della carriera di K.C. Wolf emergono da una sua intervista dello scorso anno alla rivista Rolling Stones per la serie NeuThrone Creator Spotlight Series (che trovate qui): è un grande appassionato di punk rock, i suoi modelli recitativi sono Johnny Depp e Tom Cruise e spesso ha dovuto “andarsi a prendere” da solo le proprie audizioni con video e cortometraggi autoprodotti, come fatto ad esempio per i ruoli di Han Solo (celeberrimo personaggio della saga Star Wars) e di Eminem (per un eventuale remake di 8 Mile); lo stesso modus operandi che sta seguendo anche per immedesimarsi nel cantante dei nostri, sul quale sta mettendo in piedi, per il momento, un progetto autonomo.

NeuThrone: Oggi manca una storia di rock n’roll con l’outsider, il ribelle che fa il dito medio al sistema per costringerlo a prestargli attenzione. Tu ne stai sviluppando una su Anthony Kiedis, puoi parlarcene?

K.C. Wolf: C’è questo progetto gestito da Guy Oseary e Brian Grazer, che hanno avuto alcune delle idee più rivoluzionarie di sempre. A Hollywood è in corso questa grande moda dei biopic, da quello su Elvis, per il quale feci un provino, a quello su Elton John. Sto studiando i Red Hot Chili Peppers, Johnny Depp, il Viper Room, i fratelli Joaquin e River Phoenix, le storie oscure che hanno avuto che però raccontano anche l’amore per la ricerca di se stessi nella buona e nella cattiva sorte, ed è un po’ la mia storia, capite? C’è tanta oscurità e c’è il tentativo di ritrovare se stessi, quella paura che ci guida. È una scarica di emozioni. Quindi, quando ho sentito che lo stavano facendo, ho pensato “ragazzi, farei qualunque cosa per farne parte”; del tipo che mi farei persino segare i denti se il protagonista avesse i denti scheggiati. Se ne avessi l’occasione, darei il massimo in questo ruolo. Perciò non mi interessa se hanno già qualcuno oppure no: io ci metto la faccia.

La vicenda, purtroppo, si è comunque lasciata dietro degli strascichi controversi: su Instagram, infatti, la madre di Kiedis, Peggy Noble, ha dichiarato (in maniera forse anche un po’ piccata) di non sapere assolutamente nulla del lavoro di K.C. Wolf, cosa che ha contribuito ad attirare commenti poco lusinghieri nei confronti di quest’ultimo che, dal canto proprio, ha difeso a spada tratta la trasparenza e la buonafede delle proprie iniziative, come potete leggere dagli screenshot che seguono (e dalla loro traduzione).

Peggy Noble: Chi è questa persona che parla di mio figlio? Potrei saperlo, cortesemente?

K.C. Wolf: Hey Peggy, mi chiamo K.C., sono un attore e regista e sto lavorando ad un progetto appassionato ispirato dalla vita di Anthony. Ho una profonda ammirazione per lui e per l’impatto che ha avuto su di me e molti altri. Mi piacerebbe avere l’opportunità di spiegarle di più, se è disposta ad ascoltarmi, e lo dico con onore e rispetto massimi.
[In risposta a un altro utente, n.d.r.] Le persone fanno in fretta a giudicare ciò che non comprendono pienamente. Non ho mai detto di essere stato scelto per il biopic ufficiale di Universal. Sto sviluppando il mio personale lavoro creativo ispirato da una storia che mi ha cambiato la vita. Non sto fingendo nulla: gli attori recitano, i registi creano. Se a qualcuno non va giù questa cosa, forse dice più su di loro piuttosto che su di me. Io sono concentrato sui dialoghi costruttivi, non sui litigi. Tutto ruota intorno all’amore illimitato, anche per quelli a cui non importa di ciò che sto facendo.

Nell’attesa di capire se ci saranno sviluppi o annunci ufficiali, vi lasciamo qui il profilo Instagram dell’attore, dove trovate già diversi video in cui si allena in palestra per prepararsi fisicamente al ruolo e riproduce alcuni degli iconici outfit portati sul palco da Anthony nel corso degli anni.

Fra i produttori del progetto ci sarebbe anche lo stesso Anthony, insieme al suo amico di lunga data Guy Oseary, manager dei peperoncini dal 2021, ed al rappresentante della Imagine Entertainment Brian Grazer. La Universal supervisionerà il tutto nella figura di Jay Polidoro, vicepresidente esecutivo di sviluppo e produzione dello studio.

La prima fonte a parlare dell’accordo fra le parti è stata Deadline, rinomato sito web che pubblica ogni giorno le principali novità provenienti dal mondo di Hollywood.

Universal ha anche fornito una descrizione sommaria del film:

«Sarà un ritratto sorprendentemente onesto di un artista, tossicodipendente e frontman; una storia padre-figlio profondamente anticonvenzionale ambientata nella scena punk alimentata a stupefacenti della Los Angeles degli anni ’70 e ’80, che esamina senza filtri tutte le esperienze che hanno plasmato quella musica che, alla fine, è stata abbracciata da milioni di persone»

L’articolo di Variety cita anche un’intervista rilasciata da Kiedis nel 2016 al quotidiano Sun in merito alle sue memorie:

«Per qualche tempo mi sono pentito di aver scritto quel libro, perché ha ferito qualcuno; ma poi ho cominciato a vederne il riverbero positivo a lungo termine. C’era gente che lo leggeva in ospedale, in carcere o a scuola e stava avendo un effetto positivo su di loro. Mi resi allora conto che lo scopo dello scrivere quel libro non era per me, ma per dimostrare agli altri che si può andare a fondo per poi risalire e avere comunque una vita produttiva, felice e interessante. Perciò, qualunque vergogna, dolore, difficoltà o disagio io abbia dovuto sopportare, ne è valsa la pena perché tante persone vengono a dirmi che i loro figli l’hanno letto e si sono ripresi grazie ad esso»

«Ho riascoltato di recente tutto il loro repertorio, e sono rimasto impressionato da quante canzoni abbiano scritto!»

Ha affermato Howard, aggiungendo che sarà lui a scegliere quali canzoni dovranno suonare durante lo show

Durante uno scambio di battute con Jon Hein e Gary dell’Abate, suoi collaboratori nonché componenti della giuria della Rock’n’Roll Hall of Fame, Howard Stern ha affermato che non sarà facile per lui scegliere due brani dal loro immenso repertorio.

«Ho avuto grossi problemi nel decidere, ma credo di aver ristretto il cerchio a 9 canzoni, sulle quali baserò la mia scelta finale, tra cui “Under The Bridge” e “Give It Away”.»

Ha affermato Stern

«Decisamente “Under The Bridge”, una delle migliori in assoluto. Ma che ne dici di “Dani California” o “Scar Tissue”?»

Hanno replicato Jon e Gary

«Non mi state di certo aiutando, ma sicuramente sono tra le mie canzoni preferite. Vedremo, probabilmente sceglierò quelle, ma tutto può ancora cambiare.»

Ha poi concluso Howard

Quali saranno, secondo voi, i due brani che Howard Stern sceglierà di far suonare ai nostri peperoncini durante il suo show televisivo?

Fonte: HowardStern.com

Il produttore e ingegnere del suono Jim Scott ha parlato recentemente della sua esperienza di lavoro con John Frusciante, per gli album “Californication” (1999) e “By the Way” (2002) dei Red Hot Chili Peppers, così come per l’album solista di Frusciante “Shadows Collide With People” (2003).

John Frusciante uscì all’improvviso dai Red Hot Chili Peppers nel maggio del 1992, e la band quindi ingaggiò Dave Navarro come chitarrista. Frusciante fece il suo rientro nella band nell’aprile del 1998, dopo essersi disintossicato completamente dalla dipendenza dall’eroina con cui aveva lottato durante il suo periodo fuori dalla band.

Con hits come il singolo che dà il nome all’album, “Otherside” e “Scar Tissue”, “Californication” sarebbe diventato il loro disco di maggior successo commerciale, vendendo più di 15 milioni di copie in tutto il mondo. Dopo essersi nuovamente separato dalla band nel 2009, Frusciante si è riunito con i RHCP nel 2019. Il primo aprile, I Red Hot Chili Peppers pubblicheranno “Unlimited Love”, il loro dodicesimo album in studio, e il primo da “Stadium Arcadium” del 2006 con Frusciante nella formazione.

Jim Scott è un produttore, ingegnere del suono e plurivincitore di Grammy, che ha lavorato con un gran numero di grandi nomi dell’industria musicale, oltre ai RHCP. Nell’intervista con lo youtuber Daniel S, Scott descrive il modo di lavorare in studio di John durante le sessioni di registrazione di “Californication” e “By the Way”, ricorda come Frusciante utilizzò la sua chitarra per l’assolo di “Scar Tissue” e descrive il processo creativo di Frusciante e Klinghoffer per “Shadows Collide With People”. Ecco alcune delle cose che ha detto.

«Allora Jim, hai lavorato sia sull’album “Californication” sia su “By The Way”: com’era lavorare con John Frusciante? Come approcciava la registrazione delle chitarre al tempo?»

«John non si sedeva mai su una sedia, sedeva sempre per terra e suonava la chitarra. Aveva solo i cavi e, beh, collegava un pedale alla volta. Una cosa specifica che ricordo con grande affetto è la canzone “Scar Tissue”, una grande canzone. È brillante, è una canzone densa e importante, a guardare alle persone che ci hanno contribuito»

Jim Scott su “Scar Tissue”

«John non aveva molta attrezzatura in quel momento, non aveva molte chitarre. Penso che stesse condividendo il roadie con Flea per essere aiutato a cambiare le corde e cose del genere. E io avevo un po’ di attrezzatura, sono un collezionista di attrezzi vari, e ho uno studio, quindi ho delle chitarre, degli amplificatori e tutto quanto. E li avevo anche in quel periodo. Quindi, per sicurezza, generalmente portavo un rullante o una grancassa o una chitarra a tutte le sessioni a cui ho partecipato. È una delle mie chitarre a suonare nell’assolo di chitarra di Scar Tissue – quell’assolo ‘gommoso’ – una vecchia Fender Jaguar che possiedo. E questo è davvero… Beh, mi ha fatto davvero tanto piacere, mi sono divertito moltissimo».

«Quindi tutte le parti di chitarra di John le avete registrate con lui seduto per terra?»

«Esatto».

«Che figata. È andata così anche per “By The Way”?»

«Penso di sì. All’epoca non lo seguivamo anche nella control room come facciamo adesso. A volte è più divertente avere qualcuno nella control room, ma a lui piaceva sedere vicino ai suoi amplificatori. Sai, John è piuttosto schivo».

«Era il momento in cui John aveva riguadagnato a pieno le sue forze, le sue potenzialità e la sua credibilità. Ed era il leader della band, un leone, era incredibile. Era la principale forza creativa della band»

Jim Scott su John Frusciante

«E ripensando a “By The Way”, le cose erano estremamente più complicate. Ci sono cori di sottofondo dappertutto, tanti tanti livelli di chitarra dappertutto, livelli di tastiera dappertutto. E John faceva tutto questo su questi suoi sintetizzatori modulari che erano complicati: avrebbe passato ore a ottenere suoni – stessa cosa con le parti di chitarra e con i cori».

«Beh, John è una persona estremamente talentuosa. Specialmente nell’album “By The Way”, ha sicuramente guidato le sessioni»

Jim Scott su John Frusciante e “By The Way”

«Sai, una volta che basso e batteria erano stati registrati, non rimanevano molte percussioni. Non ci sono molti tamburi o shaker o bonghi o questa roba in quei dischi. Perciò Chad aveva praticamente finito, Flea aveva praticamente finito. E Anthony… Parecchie volte non registrava nulla delle parti vocali insieme a noi mentre registravamo la canzone. Avrebbe registrato la voce o finito i testi solo successivamente. E spesso avrebbe registrato… avevamo messo su per lui uno studio in un hotel, e avrebbe registrato le sue parti vocali in albergo.
Per quanto riguarda l’album solista di John però – quello che ho fatto insieme a lui chiamato “Shadows Collide With People” – la cosa all’inizio era molto più un progetto di collaborazione tra lui e Josh Klinghoffer».

«Era tipo un progetto di Josh, molto bello peraltro. Loro erano grandi amici, compagni, e scrivevano canzoni insieme, andavano in studio insieme, e c’era molta felicità»

Jim Scott su “Shadows Collide With People” e sul rapporto tra John e Josh

«Quegli album sono molto più pericolosi e rischiosi perché, sai, provi cose diverse, provi a ottenere suoni di batteria diversi attraverso un modo di fare diverso dal solito, perché solitamente facciamo sempre nello stesso modo. Era più una cosa tipo: proviamo a fare qualcosa di davvero diverso. Perché no? E se lo odiassimo? Beh, troveremo qualcosa che ci piaccia. Quindi John non aveva bisogno di chiedere tante opinioni quando scriveva il suo album. Se ne sentiva totalmente responsabile, tipo: ‘Questo è ciò che faremo’».