Rigt on Time

Right on Time è la quattordicesima traccia del settimo album in studio dei Red Hot Chili Peppers, Californication: una vera e propria mina vagante, sia nella tracklist del disco che nelle scalette di molti live della loro carriera. Le strofe fulminee e schizofreniche di Anthony e il roboante giro di basso di Flea, in particolare, sono una botta di adrenalina senza precedenti nella discografia dei peperoncini; l’unico istante in cui si tira un po’ il fiato è il melodioso ritornello in cui il cantante, accompagnato dai cori di John, cristallizza e rende omaggio al momento storico nel quale la canzone ha avuto origine: quel 1999 che è l’anno della “Californicazione”.

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ANALISI DEL TESTO

Right on Time non è il vostro solito riempitivo per album di due minuti. 

Indubbiamente la strutturazione “snella” del testo si discosta dallo storytelling della maggior parte delle altre canzoni dell’album, essendo costituito sostanzialmente da immagini di uno o due versi giustapposte. 

Tuttavia, l’esplosiva reazione chimica generata dal ritorno di John nella formazione dà vita a una piccola gemma.
Un piccolo ordigno pronto ad esplodere, che sia per aggiungere pepe alla coda durante l’ascolto del disco, o per far saltare la folla nel bel mezzo di una scaletta.

Anthony stavolta mette insieme parole il cui suono sembra calzare a pennello sul ritmo serrato della canzone, e l’effetto è quello di sentire un ulteriore strumento aggiungersi a chitarra, basso e batteria.

Il risultato è una scarica di adrenalina che al contempo ha degli elementi raffinati, a cominciare dalla dinamica alternata della canzone, con una strofa a tutta birra e un ritornello leggero, impreziosito dall’intreccio della ritmica di Kiedis e della melodia di Frusciante.

Questo gioco di dinamica viene ripreso dalla coda, in cui al basso di Flea si sovrappone l’originale inciso mononota frusciantiano, che parte in sordina e culmina con una frustata nella finale invocazione (o imprecazione?) di AK.

Chad Smith è magistrale nell’accompagnare questo ottovolante di decibel.

Si comprende subito come la centralità del ritmo in questo pezzo derivi dalla linea di basso su cui esso si basa, e attorno al quale gli altri strumenti ruotano.

La composizione di Flea ha le sue radici nella musica dance anni Settanta e Ottanta. Il tributo alla linea di basso di “I Feel Love” di Donna Summer – vera e propria pietra miliare del genere, composta da Giorgio Moroder e Pete Bellotte – che non a caso è comparsa in più di qualche scaletta dei Peperoncini (celebre è l’esecuzione ad Hyde Park).

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RIFERIMENTI DISCOGRAFICI