5 – CHAD SMITH AL TRIBUTO DI OZZY OSBOURNE

Il 5 luglio, il nostro Chad Smith ha preso parte al mega tributo dedicato a Ozzy Osbourne, al suo addio alle scene musicali, al Villa Park di Birmingham, città che ha dato i natali al Principe delle Tenebre: all’evento erano presenti, tra gli altri, Billy Corgan, Tom Morello, Steven Tyler e Slash. Un momento particolarmente significativo e che rimarrà negli annali del rock, dal momento che il leggendario frontman dei Black Sabbath è scomparso appena 18 giorni dopo.

4 – IL LIVE A NEW YORK DI ANTHONY E CHAD

A metà dicembre, Anthony Kiedis e Chad Smith hanno preso parte a un mini set svoltosi al Capitol Theatre di Port Chester, a New York, in occasione della festa privata di Eldridge Industries, il gruppo guidato dal finanziere Todd Boehly. All’evento hanno partecipato nomi di spicco del calibro di Slash, Eddie Vedder, Andrew Watt, Duff McKagan e Yungblud, che hanno sfornato performances degne di nota. Menzione speciale per il nostro Anthony, che si è cimentato con ottimi risultati in cover di brani come Ace of Spades dei Motörhead, Search and Destroy degli Stooges e Nervous Breakdown dei Black Flag. 

3 – IL SINGOLO DI DEBUTTO DI FLEA

Si chiama A Plea, ed è il singolo d’esordio di Flea, pubblicato il 2 dicembre, che anticipa l’uscita del suo nuovo album solista, previsto nel 2026 sotto l’etichetta Nonesuch Records. Un brano lungo ben otto minuti, scandito da basso e tromba, elementi distintivi della vita della Pulce, protagonista di un lungo monologo molto simile ad una supplica, ma nel quale viene fuori tutto l’amore del musicista per la vita, l’amore e la musica. Il brano vede inoltre la collaborazione di Mauro Refosco alle percussioni e di Chris Warren, tecnico di Chad, protagonista di alcun intermezzi vocali.

2 – L’ANNUNCIO DI ANTHONY KIEDIS SULLA NUOVA MUSICA

La bomba l’aveva già sganciata Flea la scorsa estate, ma ad ottobre Anthony Kiedis ha rincarato la dose: i Red Hot Chili Peppers sono al lavoro nella scrittura di nuovo materiale, per quello che sarà quasi sicuramente il seguito di Return of the Dream Canteen. Inutile sbilanciarsi in pronostici sulla data di uscita del disco, considerando che deve ancora cominciare il processo di registrazione: ma già di per sé, è una notizia certamente di non poco conto.

1 – IL LIVE AL FIRE AID

Il 30 gennaio la band ha preso parte al Kia Forum di Los Angeles al Fire Aid, evento benefico organizzato per raccogliere fondi a supporto delle popolazioni colpite dagli incendi che in quelle settimane devastarono la California. Quattro i brani suonati, tutti con chiari riferimenti alla loro terra e a Los Angeles (Dani California, Californication e Under The Bridge), ma anche al fenomeno degli incendi (Black Summer), per quella che di fatto è stata l’unica esibizione del gruppo in tutto il 2025.

Dal 2012, Il Global Citizen festival viene organizzato ogni anno per combattere la povertà nel mondo. Quest’anno, oltre ai Red Hot Chili Peppers, si esibiranno altri artisti di fama mondiale come Jung Kook dei BTS e Anitta. Per altro info sul festival clicca qui.

Come Seguire il Festival in Diretta?

L’evento verrà trasmesso in diretta streaming sul canale youtube del Global Citizen Festival. L’orario d’inizio è previsto per le 16:00 ora locale (circa le 22 in Italia).

Quando Si Esibiranno i Red Hot Chili Peppers?

Non è stata ancora diffusa una programmazione dettagliata dell’evento, tuttavia considerando che la fine è prevista per le 4 di mattina ora italiana, possiamo aspettarci di vedere i nostri peperoncini salire sul palco intorno alle 2 e mezza di notte. Seguite i nostri canali social per ulteriori aggiornamenti.

Ci Sono Altri Modi Per Seguire l’Evento In Diretta?

Per chi non avesse la possibilità di collegarsi via streaming o volesse semplicemente seguire gli sviluppi della scaletta, sintonizzatevi sui nostri canali social per seguire il concerto in tempo reale con la nostra live setlist!

Intervista di
Richard Bienstock

Foto di copertina
Jonathan Weiner

Traduzione per VQ.it a cura di
Vincenzo Fasulo

Ad ogni chitarrista piace suonare. Ma non a tutti piace fare pratica. John Frusciante ha una devozione per entrambe.

«Lo faccio per il puro scopo di allenarmi, e non con l’intento di migliorare o di diventare più veloce»

Per Frusciante, i benefici della pratica sono parte di una visione d’insieme.

«Mi schiarisce la mente al mattino – sincronizza il corpo con la mente e la mente con il corpo. Gli esercizi sono sia mentali che fisici».

Ma c’è una cosa che John Frusciante detesta della pratica: non avere tempo a sufficienza.

«Quando sono a casa, posso esercitarmi quanto mi pare. Ma quando siamo in tour, si va sempre di fretta ed esercitarmi sembra più un lavoro che un piacere. In tour cerco sempre di dedicare quanto più tempo possibile alla pratica»

Frusciante è stato così gentile da regalarci una panoramica dei suoi esercizi e rituali pre-concerto con i Red Hot Chili Peppers. Sedetevi comodi, rilassatevi, e ritagliatevi un paio d’ore, o anche 10, per provarli anche voi.

1. Comincia con le scale

«Un buon allenamento parte sempre dalle scale. Di solito comincio col suonare quattro note in ogni ordine e permutazione, usando tutte e quattro le dita. L’esercizio va più o meno cosi, (i numeri da 1 a 4 rappresentano rispettivamente l’indice, il medio, l’anulare e il mignolo): 1,2,3,4; 1,2,4,3; 1,3,2,4;1,3,4,2; 1,4,2,3; 1,4,3,2. Ogni sequenza parte dall’indice. Dopodiché prosegue con permutazioni che partono dal medio, dall’anulare e così via. E ci sono diverse variazioni: ad esempio si possono prendere le prime due note su una corda e le ultime due su un’altra. Oppure suonare al contrario. Puoi prendere un accordo qualsiasi e suonare ogni variazione di ogni nota con tutte le dita, come una sorta di arpeggio. È un esercizio molto interessante. La prima parte di solito la faccio senza inserire alcun accento, prendendo ispirazione da Bill Bruford. È una tecnica che lui utilizza spesso: all’inizio dei suoi esercizi non ci sono accenti, ma vengono inseriti gradualmente all’avanzare dell’esercizio. Lo trovo un ottimo approccio”.

2. Divide et Impera

«Una volta eseguiti i primi esercizi, continuo sempre con le scale ma questa volta in ordine sparso, dividendo le tonalità in gruppi diversi, ad esempio sette, cinque o quattro. Ci sono diverse modalità di esecuzione: due, tre o quattro note per corda. Delle volte ci lavoro per ore e ore, mi sbizarrisco ad esempio accentando le quinte mentre suono note in gruppi di sette. Mi diverto parecchio; a volte suono le stesse quattro note a ripetizione, ma con accenti di terza che cadono su note diverse ad ogni battuta. In questo modo posso creare fantasie e schemi interessanti. È affascinante osservare come gli accenti abbiano una precisione così matematica».

3. Alla moda

«Un altro esercizio che trovo molto utile conciste in una scala dorica (LA-SI-DO-RE-MI-FA#-SOL), che parte dal quinto tasto. Vedila come una scala eolia (MI-FA#-SOL-LA-SI-DO-RE), con MI come punto centrale invece di LA. Quindi rimani nella stessa posizione passando ad una scala frigia in MI (MI-FA-SOL-LA-SI-DO-RE), e ancora ad una misolidia in MI (MI-FA#-SOL#-LA-SI-DO#-RE). È un ottimo esercizio mentale, a cui di solito aggiungo la lettura di un libro di scale scritto da Nicolas Slonimsky che porto sempre con me quando sono in tour».

4. Trova la quadra con la band

Dopo ore di allenamento individuale, arriva il momento di provare con gli altri. Siamo a più o meno quattro ore dall’inizio del concerto. Durante le prove con la band cerco di fare quanto meno errori possibili, senza improvvisare e suonando assoli che conosco a memoria. Alla fine se me la sento mi sbizarrisco un pò con qualche pezzo più veloce e complicato come Over the Mountain di Ozzy Osbourne.

«In generale, il mio obiettivo principale è assicurarmi che bending e vibrati siano a posto.»

«Per questo mi aiuta molto suonare alcuni pezzi strumentali di Frank Zappa, che suono in ordine graduale di complessità. Non sono difficilissimi ma sono un toccasana per le mani perché mi fanno muovere le dita in modo inusuale».

«Sono pezzi che suonavo sempre da ragazzino, e che ho rispolverato prima di andare di nuovo in tour.

Altri pezzi e artisti con cui mi esercito: Jimi Hendrix, Jeff Beck, Mott The Hoople, Aqualung dei Jethro Tull, Sitting on the Top of the World e Born Under a Bad Sign dei Cream. Questi ultimi sono perfetti per riscaldarsi perché contengono un sacco di bending, sliding e vibrati, e ti lasciano anche spazio per riposare le mani durante il cantato di Jack Bruce».

5. Fatti di punk!

«Anche il punk fa parte del mio allenamento. Mi piace esercitarmi con brani dei Germs o dei Ramones perché aiutano molto la mia ritmicità. Tutti i pezzi dei Ramones utilizzano downstrokes, e di solito comincio con quelli più lenti, tipo Beat on the Brat, per poi passare ad altri più impegnativi presi dai loro primi album. La cosa più importante è utilizzare il polso e non braccia o spalle, e quando mi accorgo di essere troppo rigido mi fermo immediatamente.

Con i Ramones alleno principalmente i downstrokes, mentre con i Germs gli upstrokes.

Se sono dell’umore giusto, a volte faccio anche qualcosa dei Bow Wow Wow; il senso ritmico di Matthew Ashman è eccezionale».

6. È l’ora di bollire le mani

«Oltre ai tanti esercizi già citati, un’altra tecnica che utilizzo è quella di mettere a mollo le mani in acqua bollente con una macchina sous vide, che in pratica è capace di riscaldare l’acqua ad altissime temperature. Tempo fa sentii delle voci riguardo Allan Holdsworth, di come in pratica non faccia alcun tipo di riscaldamento pre-concerto, ma semplicemente immerga le mani in acqua bollente. Ne parlai con il mio tecnico durante le registrazioni dell’album, gli dissi che avevo bisogno di un modo per rilassare le mani tra una registrazione e l’altra.

Così decidemmo di sperimentare questo metodo; i primi tempi la temperatura dell’acqua la impostavo sui 45 gradi centigradi, ma adesso arrivo anche a 47-48 gradi. Quando sono teso, mi basta immergere le mani e gli avambracci dai 30 secondi ai 10 minuti, ad intervalli regolari durante le quattro ore che precedono un concerto, tra un esercizio e un altro».

7. Tapping & Trilling

«Ogni tanto, se me la sento, improvviso anche dei tapping e trilling con la mano sinistra, in pratica alternando rapidamente più note sulla stessa corda. È molto facile tendere i muscoli con questo tipo di esercizi, quindi bisogna stare attenti. Se ciò accade, risolvo mettendo le mani a mollo per qualche minuto per poi ricominciare da capo. Già solo 5 minuti di questi due esercizi possono fare davvero la differenza».

8. Non bisogna avere fretta

«In un mondo ideale, farei almeno 10 ore di esercizi prima di salire sul palco. Ma realisticamente, se riesco a fare un paio d’ore di prima mattina ed altre quattro ore prima del concerto, sono ugualmente soddisfatto. Delle volte capita che devo affrettarmi con l’allenamento, a stento riesco a ritagliarmi un paio d’ore se ad esempio siamo in viaggio. Ma cerco di evitare quando posso perché è un qualcosa che detesto, se devo andare di fretta lo sento più come un lavoro che come un qualcosa di piacevole che mi fa stare bene».

Qui sotto trovate l’intervista integrale, tradotta per voi da Venice Queen.

Intervista ad Anthony Kiedis – 107.7 The End – Alternative. Seattle.

Non c’è nemmeno bisogno di elencare I record stabiliti o i successi conseguiti dai Red Hot Chili Peppers per capirne l’importanza. Ad esempio, un mio amico che recentemente ha visitato il Giappone mi ha scritto ogni volta che ha sentito una canzone dei Red Hot suonare in radio, in posti dove l’inglese non è nemmeno così diffuso.

Per decenni, (I Red Hot Chili Peppers, ndr.) hanno influenzato la nostra cultura, non solo come una nazione ma come esseri umani. È incredibile!

Oggi abbiamo come ospite telefonico il mitico Anthony Kiedis – Buongiorno Anthony!

Buongiorno a te!

Anthony, sei reduce da un’estate piena di concerti, da un tour mondiale negli stadi – ormai sei abituato a grandi palcoscenici e non hai nulla da dover dimostrare, ma come ci si sente dopo aver raggiunto questo livello?

A dirti la verità, ero molto contrario all’inizio. Credevo si sarebbe rivelato un tour freddo, distante; Flea mi rassicurò dicendomi che era un altro orizzonte da esplorare, e quindi in maniera molto democratica mi convinsi anche io. Alla fine mi è piaciuto davvero tanto, è stata una festa d’amore ancora più grande.

È molto interessante dalla mia prospettiva il cambio di dimensione; come lo hai percepito dal palco? Eri un pò più lontano dalla folla, ma c’era molta più gente presente ai concerti.

La folla era molto più ampia, e nonostante fossimo leggermente più lontani rispetto al solito, abbiamo comunque sentito una forte legame con i fan – quando guardavo il pubblico nelle ultime file, vedevo comunque gente ballare e divertirsi, quindi diciamo che abbiamo trovato il modo di non perdere quel legame.

Detto ciò, sarei ancora disposto a suonare in una lavanderia a gettoni ogni giorno della settimana.

Considererete mai un prossimo tour in posti più piccoli ed intimi, come per controbilanciare il tour negli Stadi appena ultimato?

Siamo disposti a suonare in ogni tipo di location. Giusto due giorni fa ci siamo esibiti in un Ginnasio in Hoopa Valley (California), una comunità di native americani. Inizialmente ci saremmo dovuti esibire ad inizio anno, ma non è stato possible. Ci siamo esibiti gratuitamente di fronte a circa 900 ragazzini, ed è stato forse il mio concerto preferito di quest’anno.

Incredibile! Per questo show in particolare, hai indossato il solito pantaloncino con sopra il fulmine, oppure hai optato per un outfit diverso?

(Ride, ndr.) Ottima domanda, ero indeciso ma alla fine ho messo il pantaloncino con il fulmine rosso. È stato molto divertente, abbiamo suonato una scaletta leggermente più corta, ma c’è sempre qualcosa che mi rende felice nel suonare gratuitamente per queste persone.

Restando sul tema abbigliamento, ti vedo spesso indossare cappelli, ne possiedi una vasta collezione per caso?

No, in realtà la mia collezione di cappelli sta crollando a pezzi, prima ne avevo una molto ben curate, ma col tempo è andara via via dissipandosi. Tempo di fare rifornimento!

(Ride, ndr.) A proposito, complimenti per il vostro secondo album in questo 2022, Return of the Dream Canteen, ed ovviamente tutti i riconoscimenti che lo seguiranno. Puoi spiegarci il significato del titolo?

È un insieme di parole che può significare un po’ quello che ti pare. Per me rappresenta una sorgente di prosperità creative. Forse alcune persone lo hanno un po’ preso alla lettera credendo che il titolo alludesse al ritorno di John, cosa che in parte è vera in quanto John è sicuramente un elemento cardine di questa prospetivà creativa. Oltre a questo, il titolo rappresenta un pò anche questi ultimi due anni in cui siamo stati un pò tutti chiusi in casa, in cui il tempo ha assunto un carattere più elastico; quindi invece di andare di fretta, ci siamo detti “ok, continuiamo a scrivere musica”, e quest’album è quello che ne è venuto fuori, e il titolo è stata una frase che mi è venuta in mente un pò a caso.

Da ascoltatore, in quest’ultimo album avverto fortemente quell’esplosione di prosperità creativa di cui parlavi poco fa. È un flusso che scorre ancora così intenso, anche dopo questi due album?

Non puoi mai saperlo finché non vai sulla sponda del fiume a controllare. Ma spero proprio di si.Spero che lo sia, ma una volta che ti metti in viaggio e metti la tua energia nella tua mente e nel tuo corpo per farlo, suonando in spettacoli in tutto il mondo, ti sfinisci. Quindi finché non ti fermi e ti metti in una stanza con i tuoi compagni ed inizi a improvvisare e a scrivere le cose su un blocco di carta, semplicemente non lo sai, ma mi piacerebbe pensare che il pozzo si sia rifornito e lo scopriremo. 

Ogni volta e perdonami se te lo ribadisco, oggi ascolto il tuo nuovo disco, ma mi fa sempre questo effetto. Ogni volta penso che ci sia un ragazzo la cui energia creativa non è affatto diminuita da quando aveva 20 anni. C’è qualcosa di vero in questo? Come ti senti ora come uomo, con qualche esperienza di vita sulle spalle? 

Oh mio dio, non lo so. Non lo so. Sono troppo immerso nella foresta per vedere gli alberi. In tutta onestà, sono semplicemente me stesso. E a volte rifletto sull’avere un sacco di esperienza e divento nostalgico e penso, oh mio dio, sono su questo pianeta da molto tempo e un’altra volta mi sento nuovo di zecca. Non sono sicuro di voler analizzare troppo. Sono abbastanza felice di fare quello che sto facendo e ho un paio di cani e il sole ed è una bella vita. 

Ti fa stare bene quando ascolti i dischi e senti quanta vita c’è ancora? Che non è immaginata ma è presente, è così vibrante, c’è così tanta energia!. 

Sì. Grazie per avermelo chiesto e mi fa sentire benissimo. Adoro il fatto che ci teniamo ancora e ammiro davvero i miei compagni di band con tutto il cuore perché hanno ancora la loro energia creativa per suonare musica con l’entusiasmo di un bambino e gli occhi aperti sul mondo. E, sai, è davvero la chimica di tutte queste persone che si incontrano. Questa è la miscela che crea i Chili Peppers. Quindi sono fortunato e apprezzo questi musicisti che ci tengono così tanto. John Frusciante ci tiene tantissimo. Chad Smith ci tiene tantissimo. Flea ci tiene tantissimo. Lavorano sodo, suonano i loro strumenti. Ascoltano la vita. Ed io posso solo ringraziare di far parte di tutto questo. 

17 tracce, sembra piuttosto standard per un album dei Peppers nel 2022, anche se probabilmente è diverso per altre band. Quando scrivi un disco e vai a registrarlo e cose del genere, quante canzoni in genere non fanno parte dell’elenco finale? E come si è sposato questo processo stavolta con la creazione di due dischi? 

Un’altra domanda toccante, mio ​​Dio. Quindi, purtroppo, ci sono canzoni che sono state lasciate sul pavimento della sala montaggio ed è straziante perché alcune canzoni vengono finite, mixate, rifinite e masterizzate, e coccolate e puoi dire che sono terminate. E poi altre canzoni per qualsiasi motivo, anche se potrebbero essere le tue preferite in segreto, semplicemente non attirano l’attenzione. E poi c’è anche una questione di spazio. Puoi mettere solo determinata musica su un vinile e questo è un fattore per noi da tenere in considerazione. Quindi, alla fine, una delle mie gemme preferite non è in questo disco e spero che un giorno venga finita e trovi un contesto da qualche parte, ma è un processo. Abbiamo queste liste, mettiamo ai voti e abbiamo queste discussioni e abbiamo questi litigi e battibecchi e quant’altro. E poi alla fine in qualche modo se ne viene fuori. 

Probabilmente è difficile come artista essere in grado di farlo. Ma quando guardi questi due dischi, che provengono dallo stesso periodo di creatività, quali sono le differenze tra loro, se ci sono per te, tra Unlimited Love e la Dream Canteen? 

Ok, sì, ci sono differenze. È difficile da capire e penso che in qualche modo misterioso, sai, queste canzoni si richiamino a vicenda per condividere lo stesso spazio su un disco. Percepisco ROTDC come po’ più leggero, psichedelico e divertente. Meno “Bag of Grins”, che piuttosto rappresenta la triste mietitrice in una canzone. Ma voglio dire, anche l’artwork parla del fatto che questo disco è un po’ uno scherzo, o un viaggio se vuoi.

Immediatamente al primo ascolto, ho percepito questo disco come divertente. Non che non lo fosse Unlimited Love, ma ero tipo…questo potrebbe piacermi anche di più, per quello che vale.

Lo apprezzo. E ti capisco.

Fantastico, fantastico. Beh, spero che la canzone che ti è tanto piaciuta trovi posto nel prossimo disco. Spero che tu non debba aspettare troppo a lungo per farne un altro…

AAAAAAAHHHHHHH (ovvio che non può parlare! ndt)

E ti ringraziamo tanto per esserti unito a noi. 

Grazie per avermi invitato. È stato bello parlare con te.

Traduzione a cura di Miriam Mechelli e Vincenzo Fasulo.

Mothergrid è un’azienda tedesca che si occupa di tecnologia per eventi (concerti, teatri, manifestazioni varie) e sul loro sito e canale YouTube amano pubblicare interviste e dietro le quinte del settore: «nei suoi live streaming, accoglie regolarmente le menti più interessanti del settore e abbraccia una vasta gamma di argomenti che vanno ben oltre la pura tecnologia durante gli eventi. Perché questo è ciò che rende così eccitante questo settore: la connessione tra persone e tecnologia, l’intreccio e l’interazione di innumerevoli fattori che rendono possibili eventi e produzioni mozzafiato nella loro interezza».

In occasione della tappa tedesca a Colonia (05/07/2022), l’azienda ha realizzato un video sul Global Stadium Tour 2022 dei Red Hot Chili Peppers, svelando dettagli e curiosità sulle attrezzature utilizzate. Trovate qua sotto il video postato sul canale, di cui lo staff di VeniceQueen.it ha tradotto in italiano la descrizione.

I Red Hot Chili Peppers durante il loro primo tour negli stadi – In che modo lo scenografo e lighting designer Scott Holthaus riesce a far uscire i ragazzi dal miserabile palco da peepshow? Per sua moglie, la questione e’ chiara: bisogna attirare l’attenzione.

E così è successo: il vecchio spirito del surf che ha sempre circondato la band ora porta le sue vibrazioni al pubblico. Molte cose sono diverse in questo spettacolo, dato che ci si è già abituati alle corde Fat Beams ovunque, oltre ad alcuni gobo: ecco servito il look da stadio, presumibilmente questa è la ricetta.

Non così con Scott Holthaus, a lui piace piuttosto slavato e porta a questo scopo una fila di Elation Proteus Maximus, diversi SGM P10 e ben 10 Ayrton Magic Panels. Il capo della squadra di illuminazione Pete “Pepper” Schofield è visibilmente soddisfatto di così tante apparecchiature nel video. Per molti anni ha lavorato a stretto contatto con il direttore di produzione Narciso Martinez e la società di produzione Premier Global Production.

Sebbene Nook Schoenfeld gli abbia mostrato impressionanti effetti di fuoco e acqua con Cyberlights e un Hog 1 molti anni fa, a Holthaus non interessa molto l’aspetto dei gobo, anche se colleghi come Dan Hadley hanno fatto carriere di grande successo con loro, come nota ammiccando.

Schermi LED con frame pixel

Gli schermi LED sono incorniciati in una cornice di COLORado PXL Bar 8 di Chauvet Professional, che, come gli schermi, può anche essere controllato mediante mappatura dei pixel: ancora una volta, l’onda si riversa, proprio come è successo con i Magic Panel di Ayrton.

I Magic Panel sono affiancati dalle “Wings“, come le chiama la troupe delle luci, equipaggiate con SGM Q8, più Chauvet PXL Bar 8 e alcuni Elation Proteus Maximus. E sia i pannelli che le ali possono essere spostati cineticamente, creando una varietà di possibili sguardi scenici.

Anche gli schermi esterni sono incorniciati con Chauvet PXL 8 e 16, e ai piedi degli schermi ci sono più Proteus Maximus e SGM Q8. I paraocchi tradizionali non si trovano da nessuna parte in questa produzione, ma i Q8 fanno più del loro lavoro.

Il preferito di Pepper, tuttavia, è il Chauvet Professional Color Strike M con grado di protezione IP65, soprannominato “Screamers” dall’equipaggio, che funge da luci laterali in piccoli numeri.

Sistemi di tracciamento Robe RoboSpot

Diversi Robe RoboSpot sono usati per le riprese, gli operatori sono posizionati a destra del palco, i vantaggi di tali sistemi hanno reso in breve tempo i chasers appesi al rig sopra il palco un ricordo del passato. Sono disponibili due faretti per ciascuno dei quattro musicisti. Scott Holthaus controlla l’intensità del FoH (front of house, l’audio che sente il pubblico ndr) tramite un fader sul grandMA3.

Distribuzione del segnale tramite ProPlex

La distribuzione del segnale per luce e video avviene tramite una EZ-LAN di tmb / ProPlex: ogni segnale può essere emesso in ciascuna delle quattro posizioni dimmer tramite ProPlex IQ TWO 1616 Ethernet Nodes, sono possibili fino a nove reti diverse . E ci sono così tanti segnali che i parametri dei tre grandMA3 di MA Lighting non sono di gran lunga sufficienti. Sono supportati da otto MPU, sempre di MA Lighting.

d&b audiotechnik SL Series: la pace sul palco

Per quanto i Red Hot Chili Peppers vorrebbero portare la folla in estasi durante il loro primo tour negli stadi Europei, sul palco, amano avere la loro pace e tranquillità e il suono sotto controllo.

Un requisito come se fosse fatto per la serie SL progettata da cardioide di d&b audiotechnik. Moduli GSL nel Main Hang, completati dalla serie KSL più compatta sui lati. Al momento dell’intervista, i collaudati moduli L di d&b erano ancora in volo sulle linee di ritardo, ma anche questi sono stati sostituiti dalla serie KSL con l’avanzare del tour.

Yamaha e Midas al FoH

Il soundman FoH Toby Francis ha lavorato con molte band, ma ora è incaricato di evocare un mix omogeneo dall’energia ancora pulsante della band di Los Angeles notte dopo notte con i Red Hot Chili Peppers.

Le specifiche della band erano per un sistema analogico a FoH. Il tecnico FoH Andrew Kastrinels spiega la configurazione FoH, dai preamplificatori Dante e la distribuzione del segnale per la console principale, il Midas HD96 come console di backup e la console di trasmissione. I segnali vengono trasmessi tramite Focusrite RedNet.

L’ammirevole iniziativa sarà sponsorizzata da Salesforce, rinomata azienda tech della Silicon Valley. I Red Hot Chili Peppers si esibiranno Mercoledì 21 Settembre all’Oracle Park di San Francisco (California).

A beneficiare del ricavato dell’evento sarà l’UCSF Benioff Children’s Hospital di San Francisco, dove dottori e terapisti da tempo utilizzano “il potere curativo della musica e dell’arte per dare ai bambini la speranza e la capacità di sognare un futuro migliore”.

Al momento, no sappiamo se il concerto verrà trasmesso in diretta streaming, ma vi terremo aggiornati nel caso emergeranno notizie in merito.

Altri dettagli sull’evento sono disponibili a questo link.

Quattro mesi e mezzo dopo aver rilasciato l’ultimo album, Unlimited Love, i Red Hot Chili Peppers iniziano la campagna per il loro prossimo titolo, Return of the Dream Canteen, con un nuovo singolo e un nuovo video, ‘Tippa My Tongue’.

La vigorosa traccia funk rock richiama i virtuosismi dei Chili Peppers di un tempo, con il frontman Anthony Kiedis che gioca col doppio senso testuale fino a quando dichiara “credo nell’amore, l’amore che mi riceve perfettamente“.

«Ci sono dentro tante cose diverse. Per me c’è un mucchio di ganci», racconta il batterista Chad Smith a Billboard. «C’è del P-Funk. Ci sento George (Clinton, n.d.t.) e dei lick simili a quelli di Hendrix. È un bel miscuglio. Ho pensato che sarebbe stato un buon primo pezzo da far uscire da quell’album».

«Suona come qualcosa di nostro, ma anche come qualcosa di nuovo. Penso che sia figo»

Chad Smith su ‘Tippa My Tongue’

Smith aggiunge che la frase “tante cose diverse” descrive bene anche il resto di Return of the Dream Canteen, in uscita il 14 ottobre per Warner Records. L’album è estratto dalle stesse sessioni con il produttore, Rick Rubin, che ha prodotto Unlimited Love, il quale ha debuttato al 1° posto della Billboard 200 ad aprile. Esso ha segnato il ritorno in formazione del chitarrista John Frusciante per il terzo mandato dopo un’assenza di 11 anni, nonché il primo album dei Chili Peppers con Rubin da I’m With You del 2011.

«Vogliamo solo lasciarli desiderare di meno» scherza Smith (riferendosi ai fan, n.d.t.), prima di aggiungere che «eravamo solo noi quattro in una stanza a scrivere un po’ di musica, e abbiamo scritto, e scritto ancora, senza vincoli di tempo, e abbiamo finito col registrare tutte queste canzoni».

«Registriamo sempre più di ciò che esce su un disco, ma spesso queste tracce vengono lasciate nel caveau, o incompiute, o cose così. Ma stavolta le abbiamo finite tutte. Ci sentivamo come se avessimo troppe buone canzoni per non far uscire un altro disco»

Chad Smith sul processo di scrittura di canzoni della band

«Non si tratta di un disco di b-sides o roba del genere. Sembrava tutto buono e giusto, quindi si, è tutto buono».

Smith ritiene che Return of the Dream Canteen sia «un’altra cosa» rispetto ad Unlimited Love, anche se gli ascoltatori troveranno somiglianze sonore «perché è stato tutto fatto allo stesso tempo e registrato nello stesso posto, quindi ha continuità in questo senso. Ci abbiamo pensato prima che uscisse Unlimited Love; abbiamo pensato “queste (canzoni, n.d.t.) stanno insieme qui, queste altre stanno insieme là e, guarda, abbiamo due cose, entrambe fantastiche».

Nell’annunciare il prossimo album, la band ha dichiarato che è «facilmente significativo come Unlimited Love…Return of the Dream Canteen è tutto ciò che siamo e che abbiamo sempre sognato di essere. È carico. È fatto col sangue dei nostri cuori».

Smith è riluttante a descriverlo in dettaglio – «Odio dire alla gente cosa pensare», spiega – ma concorda sul fatto che è eclettico come qualsiasi cosa la band abbia pubblicato in precedenza.

«Ha un po’ di tutto. Ha sicuramente dei gusti diversi rispetto ad Unlimited Love, e viceversa. Penso che sia una buona cosa. Non credo che ci stiamo ripetendo. Quindi, i tipici peperoncini. È solo un mix di tutto»

Chad Smith su Return of the Dream Canteen

Smith attribuisce la produttività del gruppo al tempo concentrato fuori strada a causa della pandemia, così come al ritorno di Frusciante nella band. «Pensavo che la nave John fosse salpata», riconosce il batterista. «Erano passati 11 anni e stava facendo le sue cose. Perciò sono rimasto sorpreso; Anthony mi dice tipo “cosa ne pensi del ritorno di John nella band?”. Wow! Veramente?! Non era nel mio radar».

«Ma è una persona unica e un musicista incredibile, come tutti sappiamo. Avere l’opportunità di suonare e di scrivere di nuovo con lui, ed esibirci nuovamente, è qualcosa che non prendiamo alla leggera, l’abbracciamo e vogliamo farlo di nuovo. E una volta che abbiamo iniziato a suonare insieme, è sembrato naturale. Per qualche ragione noi quattro, quando lavoriamo insieme, rendiamo questa cosa speciale, c’è davvero una chimica e la chimica è tutto in una band. Se potessi imbottigliarla, tutti ne vorrebbero un po’»

Chad Smith su John Frusciante e sulla chimica della band

Durante l’uscita di ‘Tippa My Tongue’ i Chili Peppers sono nel bel mezzo della tappa nordamericana del loro Global Stadium Tour, che si concluderà il 16 ottobre all’Austin City Limits Festival di Austin, in Texas. Il gruppo sarà in tournée in Australia e Nuova Zelanda a partire dal 21 gennaio e dovrebbe suonare anche in altri territori nel 2023.

«Quando Live Nation si è avvicinata a noi e ha detto “pensiamo che voi ragazzi possiate suonare negli stadi”, abbiamo pensato tipo “cosa? Whoa, non lo so”, ma sta andando molto bene», dice Smith.

«Le persone sono così felici di andare di nuovo ai concerti e noi siamo felici di suonare di nuovo, quindi c’è questo sentimento reciproco di gioia e di sollievo. E dirò umilmente che stiamo suonando molto bene, Anthony sta cantando meglio che mai e John è davvero devoto e coinvolto. Ci sono molte facce sorridenti ora»

Chad Smith sul Global Stadium Tour

01. Tippa My Toungue
02. Peace And Love
03. Reach Out
04. Eddie
05. Fake As Fu@k
06. Bella
07. Roulette
08. My Cigarrette
09. Afterlife
10. Shot Me A Smile
11. Handful
12. The Drummer
13. Bag Of Grins.
14. LA LA LA La La La La La
15. Copperbelly
16. Carry Me Home
17. In The Show

Ma non è, per fortuna, tutto: tra le altre curiosità svelate in merito al nuovo lavoro in studio di Kiedis e company, vi è ancbhe la bonus track che sarà presente nella Tour Edition del disco, che sarà disponibile sia in CD che in digitale: il brano extra sarà una versione dal vivo registrata a Parigi il 9 luglio di “Whatchu’ Thinkin'”.

Ed infine, cosi come è stato per Unlimited Love, anche Return Of The Dream Canteen, nella versione CD per il mercato giapponese, godrà di una bonus track (presumibilmente un inedito in studio), cosi come riportato dall’e-commerce nipponico cdjapan.com.

Vi ricordiamo che, Return Of The Dream Canteen sarà disponibile in CD, varie versioni in vinile per collezionisti, cassetta e digitale ed è già prenotabile presso tutti i migliori store e negozi fisici. Se volete procedere al pre-order su Amazon, vi basta CLICCARE QUI.